Así lo siento yo: La Degollación del Bautista de Vicente Carducho.

Gloria Martín García, profesora, escritora y apasionada de la literatura y el arte, fue la encargada de cerrar este segundo ciclo de "Así lo siento yo: Una visión personal de nuestro Patrimonio Cultural". La obra elegida para su intervención del 6 de Mayo fue "La Degollación del Bautista" de Vicente Carducho (1576-1638). 

Cabría pensar que Gloria en su conferencia partiría de la obra citada y, después de un análisis de la misma y su temática, se dirigiría por otros caminos para tratar algún tema de su interés. El "Así lo siento yo" de la mayoría de los intervinientes que han participado en los dos ciclos ha tenido este planteamiento. Pero no. Ella prefirió entrar de lleno en la obra elegida y profundizar en los diversos aspectos que hay alrededor analizando la vida y creaciones del autor, los aspectos iconográficos de la obra, el tratamiento del tema en otros autores y algunos contenidos teóricos sobre el arte que Vicente Carducho aporta en su libro "Diálogos de la pintura" (1633).

Sala 17 del Museo de Cáceres. A la derecha, la obra de Vicente Carducho, en depósito del Museo del Prado.

Antes de comenzar la sesión

La profesora Gloria Martín fue presentada por el director del Museo, Juan Valadés, que glosó su trayectoria profesional y su interés por el Arte. A continuación ella inició la sesión con una semblanza biográfica del pintor florentino, al que consideró como un precursor de la Academia de Bellas Artes, "mago de la pintura", autor de los diálogos citados, contemporáneo de Velázquez y rival en los trabajos que realizaron para la Corte, resaltando su papel como pintor del Rey y creador de una abundante obra. Mostró una selección de las mismas.

Mostrando algunos cuadros de Vicente Carducho

Después se centró en la obra de la "Degollación del Bautista" para analizar sus elementos característicos, señalando la "riqueza y variedad cromática" y la "corrección anatómica" del cuadro, además del plano secundario en que el autor sitúa a Herodías y Salomé. Profundizó en el análisis iconológico e iconográfico de la obra, haciendo mención a los textos de los evangelios sinópticos, sobre todo el texto de Marcos, a la versión que Flavio Josefo da sobre este episodio de la degollación de Juan, el Bautista, y a un episodio paralelo que aparece en el Libro de Esther. En definitiva, una aportación muy documentada para contextualizar el tema del cuadro en cuestión.

Tras este pormenorizado análisis, mostró toda una amplísima serie de obras de distintas épocas que han tratado este episodio, aunque con planteamientos estéticos diferentes y adaptados a cada momento histórico: Guido Reni, Andrea Ansaldo, Bernardino Luini, Caravaggio, Cesare da Sesto, Donatello, Benozzo Gozzoli, Gustave Moreau, Leonaert Braemer, Lucas Cranach el viejo, Onorio Marinari, Jean Benner, Bartholomäus Strobel, Juan de Juni, Carlo Dolci, Tiziano, Martínez Montañés, Pierre Puvis de Chavannes, ... Un extenso recorrido por la historia del arte que permitiría hacer variados estudios sobre iconografía, personajes, vestimentas, modas, concepciones estéticas, etc.

Quizá el mayor interés y entusiasmo lo puso al analizar en detalle la obra teórica de Carducho que en su versión original se titula "Diálogos de la pintura, su defensa, origen, essencia, definición, modos y diferencias". Obra del primer tercio del XVII, la consideró  como precursora de los estudios de Arte e invitó a su lectura por sus recomendaciones y consideraciones sobre el hecho artístico.

Terminó con un soneto que Lope de Vega dedica "A Vicencio Carducho, Pintor ilustre"

Nuestro agradecimiento a la profesora Gloria Martín por su aportación magistral, que ha permitido cerrar este segundo ciclo con una lección apasionada y rigurosa sobre una obra y un autor que merecen una consideración más atenta por parte de todos.

Recibiendo la cabrita, ex-voto de Adaegina, de manos de nuestro presidente, Manuel Grisalvo

Así lo siento yo: Cerámica Neolítica de la Cueva del Conejar (Cáceres)

Miguel Matas durante su intervención en el Museo de Cáceres

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Miguel Matas Cascos, arquitecto y experto en temas de la muralla o cerca almohade de Cáceres, nos visitó el pasado sábado 22 de abril para hablar de diversos aspectos que hacen referencia al emplazamiento de la ciudad de Cáceres y la conformación de este poblamiento desde tiempos prehistóricos. Para ello partió de un resto cerámico de época neolítica encontrado en la cueva del Conejar, en el Calerizo cacereño. Un interesante recorrido por el territorio y sus vestigios.

Presentación a cargo del director del Museo

Nuestro socio y amigo, Goyo Herrera, nos envía algunas reflexiones a partir de su intervención:

“La cerámica siempre dice cosas, produce emociones. El hombre ha sentido la necesidad de embellecer los materiales pobres, despertando sentimientos”. Como ejemplos, basta con ver incisiones sobre piedra, barro o cemento esgrafiado: Muros de la Torre del Aver, la estela de Lucio Cornelio Balbo, etc.

 
LOS RESTOS

Para Miguel Matas, en todos los restos hay algo armónico que plantea múltiples preguntas:

¿Como era? ¿ A qué corresponde? ¿De dónde procede? ¿Se puede reconstruir? ¿O solo conservar?

Ante la cuestión de los edificios pegados a las murallas de Cáceres, 

¿hay que derribarlos para admirar las murallas almohades? Y, ¿por qué no derribar la muralla para dejar al descubierto los restos romanos? ¿No sería mejor retirar esas piedras y buscar lo prerromano?

EL TERRITORIO

El territorio de la ciudad y sus alrededores es una zona cárstica, el Calerizo, que proporciona una serie de ventajas a las poblaciones humanas: Agua en abundancia (Rivera del Marco). Refugio para los habitantes (cuevas de Maltravieso, Santa Ana, el Conejar), vías de comunicación (futura vía de la Plata). Elementos todos ellos fundamentales para el nacimiento y desarrollo de la historia de Cáceres.

LA ACCIÓN HUMANA

La acción humana ha estado presente desde la llegada de la población, de forma casi inapreciable al principio; evolucionó con los dos campamentos romanos y la colonia Norba Caesarina, y siguiendo con los asentamientos árabes, con sus murallas y sus adarves, y la población de lo que ahora llamamos “La Parte Antigua”, para posteriormente extenderse por el llano y ocupar el territorio mediante planes generales de expansión urbana, siguiendo como línea directriz la Vía de la Plata, ruta fundamental para la historia y el desarrollo de Cáceres.

Nuestro presidente entregándole el ex-voto de Adaegina

Muchas gracias a Miguel Matas por su sabia aportación sobre la evolución histórica de este territorio que habitamos. Y a nuestro compañero Goyo Herrera por el resumen de la sesión y por las fotos.

Así lo siento yo: "Turner y la National Gallery" del Equipo Crónica

Tete Alejandre, Turner y la National Gallery. Foto: José Vidal Lucía

El sábado, 1 de abril, nos visitó Tete Alejandre, sociólogo y artista visual. Como fotógrafo ha producido obras en la línea de la llamada  "street photografy", aunque en su evolución creativa ha ido mucho más allá. Desde una concepción de la fotografía como algo "objetivo", expresión de lo real, Tete ha experimentado diversos caminos hacia una creación más subjetiva, generando obras que superan lo fotográfico y nos introducen en una estética en la línea de artistas de las vanguardias históricas como Mondrian o Rothko. La visita a su página web (que recomiendo fervientemente) nos ofrece una visión espléndida de algunas de sus creaciones en cuatro interesantes colecciones:

Accediendo a esta página, se puede navegar en cada bloque para ver sus trabajos

Además, en la portada de su página de Facebook nos regala esta bellísima imagen, que inserto desde allí:

La obra elegida por él para desarrollar la sesión era "Turner y la National Gallery" (1980) del Equipo Crónica. Durante los días previos, conociendo la propuesta, siempre pensé que Tete nos iba a presentar, a partir de la imagen citada, un recorrido por su obra en esas líneas de trabajo que hemos señalado. Pero, no. Sobre su obra se limitó a presentar dos imágenes que mostraremos más adelante. En cambio, nos ofreció una visita amplia, bien documentada y estructurada, de lo que para él son los fundamentos de su formación fotográfica, algo así como su camino iniciatico por diversas obras de autores-fotógrafos que le han llevado a su propuesta de creación de imágenes. Curiosamente en su primera pantalla ya nos ofreció un cambio del "Así lo siento yo" por "Así lo veo yo". La mirada del fotógrafo.

La sesión comenzó con una visita a la obra del Equipo Crónica y con un breve comentario inicial sobre la trayectoria artística de este grupo: Su pintura figurativa, la idea de crónica y denuncia social, las referencias al arte pop, etc. Pero él se fijó sobre todo en la visión de la obra que muestra el espacio vacío de un museo, sin gente, apenas con dos cuadros, y que se convierte en el objetivo de la creación artística.

Tete Alejandre, presentado por Juan M. Valadés, director del Museo de Cáceres

Foto: José Vidal Lucía

Foto: José Vidal Lucía

Foto: José Vidal Lucía

Foto: Goyo Herrera

Foto: José Vidal Lucía

A continuación volvimos al Salón de Actos para desarrollar la sesión a partir de la idea de que el espacio del museo, sus contenidos y las interacciones que se producen entre obras-espectadores, son un interesante objetivo para el fotógrafo. Al respecto recomendó el blog NO TOCAR, POR FAVOR / DO NOT TOUCH, PLEASE como un sitio interesante donde reflexionar sobre el tema.

En su exposición hizo un original y divertido recorrido por la obra de diversos fotógrafos que ofrecen su visión sobre el binomio obra/público en el espacio Museo: Cartier-Bresson, Willy Ronis, Robert Capa, Elliot Erwitt, Robert Doisneau, Alecio de Andrade, Ramon Masats, Ouka Lele y Cristina Gª Rodero (con la propuesta de "Doce artistas en el Museo del Prado"), Candida Hoffer, Tomas Struth, Andy Freedberg, Carlos Collado y Burhan Ozbilici. Instante decisivo, fotografía de calle, la belleza de lo cotidiano, la proyección del arte sobre la vida, la nueva objetividad, retratistas de espacios, la importancia de la persona que mira, espejos, sólo nos quedan píxeles, ... Estos fueron los autores en cuyas obras y aspectos característicos fijó su mirada e hizo que se fijara la nuestra.

Algunas de las pantallas de la presentación

Otras pantallas

Para terminar nos presentó dos de sus obras:

Obra 8 de 14 del libro: Imágenes y reflejos. Un paseo por la metrópoli.

Esta última, "Guggeheim", forma parte del libro "Imágenes y reflejos. Un paseo por la metrópoli", compuesto por catorce imágenes del autor que se acompañan con poemas de Ada Salas. Traemos aquí el correspondiente a esta imágen: 

Otras imágenes de la sesión:

Foto: Goyo Herrera

Foto: José Vidal Lucía

Una excelente aportación la que nos hizo esa mañana del sábado Tete Alejandre. Un divertido, sugerente, documentado, ... recorrido por la historia de la fotografía y de los fotógrafos. Presentado también por un excepcional fotógrafo, cuyas obras hemos podido disfrutar desde su página. Gracias por ese momento que nos ha ofrecido.

La cabrita, ex-voto de Adaegina y símbolo de la asociación, entregada por nuestro presidente. Foto: José Vidal Lucía

Texto: José Vidal Lucía
Fotos: Goyo Herrera y José Vidal Lucía
Pantallas de la presentación: Cedidas por Tete Alejandre

Así lo siento yo. Gargantilla con galápago de Ceclavín.

Vicente Pozas inicia su intervención en la Sala 11 de Museo de Cáceres

El pasado sábado, 25 de marzo, asistimos a la tercera charla del ciclo “Así lo siento yo. Una visión personal de nuestro Patrimonio cultural”, que tuvo lugar en el Museo de Cáceres desde las 12,00 del mediodía, y que en esta ocasión corrió a cargo de Vicente Pozas Mirón, conocido periodista cacereño que es seguido por muchos oyentes en Onda Cero Radio.

Vicente había escogido para su intervención una gargantilla con su cruz galápago de filigrana procedente de Ceclavín, y nos recibió en la Sala 11 del Museo frente a la vitrina que alberga la pieza escogida. A la vista de ese conjunto de filigrana y del resto de joyas que pueden verse en la vitrina, Vicente nos dio una serie de pinceladas sobre los motivos que le habían llevado a elegirlas, siendo el principal de ellos el estrecho vínculo que su familia paterna, procedente de Ceclavín, tiene con ese arte tan nuestro de la joyería de filigrana, algo que el propio Vicente desconocía hasta hace pocos años.

Ante la vitrina sobre Orfebrería. Foto: Goyo Herrera.

Vitrina con piezas de orfebrería, Foto: Goyo Herrera

Foto: JVidal Lucía

Ya en el Salón de Actos, nuestro invitado comenzó por desgranar algunas informaciones sobre las joyas de filigrana en la provincia cacereña, destacando la vitalidad que tuvo a principios del siglo XX y las profundas raíces que algunas investigaciones le atribuyen, remontándose incluso hasta las piezas del Tesoro de Aliseda, entre las que efectivamente hay algunas que incorporan esta técnica artística.

A lo largo de la charla, Vicente explicó los fundamentos de la técnica de la filigrana, consistente en la confección de todo tipo de joyas de oro, y también de plata y cobre dorados o en su color, a partir de un fino hilo de metal, con el que el orive, palabra que designa al artífice de estas joyas, va rellenando la estructura de las joyas.

Foto: JVidal Lucía

Foto: JVidal Lucía

Boda de Agustín Vicente Pozas

Después de citar varias publicaciones que se refieren a la filigrana cacereña, y de incidir en el origen portugués de gran parte de las joyas fabricadas por los orives, nos detalló el motivo de su elección de estas piezas. En efecto, en la familia paterna de Vicente Pozas ha habido varios de los más importantes orives de Ceclavín y de Cáceres; el abuelo de Vicente, llamado también Agustín Vicente Pozas, fue un orive con mucha fama en la ciudad de Cáceres, que fabricó durante años las joyas típicas del aderezo regional que vendía su hermano Bernardo, en la que en aquellos días fue la más importante joyería de la ciudad.

Agustín Vicente Pozas, a su vez, se había casado con la hija de su maestro, Argimiro Barco Pozas, bisabuelo de nuestro conferenciante del sábado, que probablemente puede considerarse como el más importante orive de Ceclavín en el primer tercio del siglo XX. Las joyas de Argimiro figuraron en el pabellón de Extremadura de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en el año 1929.

Pieza de orfebrería de Argimiro Barco y su dibujo en el libro de modelos.

Curiosamente, todo este pasado familiar de la orfebrería, tan vinculado a la familia de Vicente Pozas Mirón, había sido casi totalmente desconocido para él hasta hace pocos años, cuando su padre, Vicente Pozas Barco, comenzó a narrarle las vivencias de su familia ceclavinera y cómo él mismo había llegado a aprender el oficio en su infancia. En efecto, una tía de Vicente, llamada Julia Pozas Barco, ha sido una de las mujeres orives de Ceclavín, que además supo rescatar del olvido esta hermosa profesión enseñándosela a su hijo Domingo Rosado Pozas, que en la actualidad es el único orive de Ceclavín.

Foto: Goyo Herrera

La charla de Vicente Pozas sirvió para recordar esta importantísima actividad, que forma parte del Patrimonio cultural inmaterial de Extremadura, y que hoy en día está lamentablemente en peligro de desaparición; a través de ella pudimos acercarnos sobre todo a las personas que durante generaciones cultivaron esta hermosa profesión y supieron legarnos piezas tan bellas como las elegidas por Vicente y que hoy forman nuestro conocido aderezo regional extremeño.

Foto: JVidal Lucía

Los numerosos asistentes a la actividad brindaron a Vicente un cariñoso aplauso mientras éste recogía de manos de nuestro Presidente la estatuilla con el emblema de la Asociación, que a partir de ahora le servirá como recuerdo imborrable de la estupenda mañana que nos hizo pasar.

Foto: Goyo Herrera

 

Vicente Pozas con el ex-voto de Adaegina. Foto: JVidal Lucía

Texto: Juan M. Valadés

Fotos: Goyo Herrera y José Vidal Lucía

Así lo siento yo. Los verracos en la Edad del Hierro

Los verracos de la Edad del Hierro, por Pilar Barrios

(Sábado, 4 de marzo de 2017)

La segunda sesión de “Así lo siento yo” la ha protagonizado la profesora y musicóloga experimentada Pilar Barrios. Se trata de una actividad realizada por el Museo de Cáceres con el apoyo de la Asociación Adaegina. 

A lo largo de su intervención acreditó sus amplios conocimientos sobre los mitos populares, la música y los ritos relacionados con el tema propuesto: Los verracos de la Edad del Hierro, algunos de cuyos ejemplos se hallan en las salas y patio del recinto museístico.

Declaró que había elegido este aspecto cultural e histórico por el carácter sagrado que poseían los animales para el ser humano de la antigüedad. Indicó que el verraco era un símbolo del semental, del macho, que aparece también en los cantares muy posteriores de los quintos. Recordó el descubrimiento del verraco de Torrequemada y desarrolló la “ecuación histórica”: “animales antiguos > diosas romanas > cultos marianos”. Cómo muchos de los cultos religiosos actuales derivaron hacia advocaciones de la Virgen y fiestas de algunos santos: Las cerdas sacrificadas a Ceres, hoy sustituidas por piedras; en Montánchez, San Mateo reemplazó al verraco. En las Hurdes se bailaba ante los productos sacados de la matanza. Las Purificás y Las Candelas proceden de antiguos ritos judíos. 

Manifestó que el cerdo trasciende de animal rechazado a ser apreciado. En las imágenes que expuso destacan tres verracos de Madrigalejo y Botija. Vistas de los festejos de quintos y de las “corralás” de Torrequemada, los rituales de Paso, el ritual de los quintos transformado finalmente en danzas de niñas, en Albalá. De esta misma población, las danzas de cabreros, los domingos de piñata, los gallos. Una muestra de San Antón representado junto a un cerdo (el ahora famoso cerdo de San Antón).

Concluyó insistiendo en la visión del verraco como exponente del potencial masculino y en su carácter sagrado en la antigüedad y en los dos roles en realidad en cualquier persona: el masculino y el femenino. 

En definitiva, Pilar Barrios nos introdujo en una excelente amalgama de historia, arte, mitos, música y etnografía en su personal visión y en las sensaciones que le han producido esas piezas ancestrales, impresionantes en su inmovilidad, como en la actualidad se nos presentan los verracos adorados por nuestros antepasados lejanos.

 Texto: Vicente Rodríguez

Fotos: Goyo Herrera

Nuestro agradecimiento a la profesora Pilar Barrios por su magnífica aportación y a los amigos de Adaegina, Vicente y Goyo, por su acertada colaboración textual y gráfica.