17 de mayo de 2016

"De Dioses y olvidados" de Vicente Rodríguez Lázaro

A Vicente le gusta el espacio del Museo de Cáceres para presentar sus obras. Son varias las que ha presentado ya. Aquí siempre cuenta con un grupo de amigos que acuden para compartir estas primicias que Vicente ofrece de los libros que publica. Y decimos "que publica" y no "que escribe" porque son muchas las obras inéditas que están esperando salir a la luz. La editorial "Letras cascabeleras", que tan acertadamente dirige Víctor Manuel Jiménez Andrada, ha sido la encargada de esta publicación.

El libro fue presentado el 26 de abril. Le acompañaron en la mesa Víctor Manuel Jiménez, como editor, y su hijo Víctor Rodríguez Rodero, autor de las excelentes ilustraciones y de la cubierta del libro.


Consta de "catorce cuentos, un prólogo y un epílogo que conforman una narración en la que lo mágico y lo real se entremezclan con sensibilidad y eficacia narrativa".


En la página de Vicente en Facebook, aparece un magnífico álbum del acto publicado por Jesús de la Montaña Cid. Se puede consultar pulsando aquí.

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16 de mayo de 2016

Calendario Cervantino de Demetrio González Núñez

Con motivo del IV Centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes se realizó en el Museo de Cáceres, el pasado 22 de abril de 2016, la presentación del Calendario cervantino elaborado por D. Demetrio González Núñez, profesor de Literatura y ex-presidente de la Asociación Adaegina de Amigos del Museo de Cáceres.
El calendario consta de 365 páginas que comprenden todos los días del año entre el 22 de abril de 2016 y el 21 de abril de 2017. Cada página se compone de una cita del Quijote y una imagen alusiva.


Ana Isabel Romero es la diseñadora de esta singular publicación y a ella se deben también los caligramas con las "denominaciones tan dispares, disparatadas y divertidas con que Cide Hamete nombra a don Quijote en la obra". También han coloborado con la aportación de fotografías Ramón Gómez, Delfín Hernández, Julio César Pablos, Juan Valadés y Pablo Vargas González. Además aparecen unas pinturas de Adrián Segura y una figura de terracota realizada por Mª Basilia Calzado Sánchez. 

Portada
Dos Quijotes, ingeniosos hidalgos...
Bello caligrama
 En su papel

En la página del autor en Facebook, se puede seguir día a día cada página del calendario.


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Enhorabuena a Demetrio y a todos los participantes en la obra por la originalidad de la idea y por la bella realización de la misma. 

Entre hermanos
Especial dedicatoria
Para adquirir el calendario hay que ponerse en contacto con el autor.


Realización y fotos: José Vidal Lucía

4 de mayo de 2016

Así lo siento yo. Una visión personal del Arte Contemporáneo. 6ª Sesión y última

Parecería casual que Andrés Talavero Pacheco eligiera esta pequeña obra titulada "Perdiz del Cáucaso" para su intervención en la mañana del sábado 30 de abril en el Museo de Cáceres. Pero no es así. Esta obra de Alberto Sánchez (Toledo, 1895 - Moscú, 1962) colocada junto a la "Maternidad" del mismo autor (con la que parece dialogar, siquiera sea porque se exponen juntas) tiene una temática muy en consonancia con los procesos creativos de nuestro invitado de ese día.

La escultura "Perdiz del Cáucaso", que conserva el Museo de Cáceres, es una obra realizada en bronce. La obra original (1957-1958) está realizada en madera de pino policromada con unas dimensiones de 44 x 13 x 32,5 cm, se fecha en los últimos años de la vida de su autor y se expone en el MNCARS de Madrid.

Ante la disparidad de materiales entre la de Madrid y la que conserva el Museo de Cáceres Andrés Talavero nos ofreció unos calcos que expuso en las paredes del Salón de Actos para que fueramos conscientes de la textura y grabados que ofrece la obra en su superficie.


Andrés comenzó mostrando la escultura y explicando su elección "porque me atrae su forma estilizada y dinámica, por ser solemne, tierna, esbelta, mágica y simbólica", para invitarnos además a observar de cerca, rodeando la obra, la textura que hemos podido ver en los calcos.


A continuación en el salón de actos, antes de comenzar, nos propuso manipular, uno tras otro, un trozo de plastilina blanca con el fin de conseguir una obra modelada por todos. Pidió también que cada uno registrara en su móvil la imagen del proceso y se lo enviaramos posteriormente. Una interesante propuesta, cuyos resultados nos gustaría mostrar.



Voy a empezar con una afirmación a modo de tesis:  Si un artista dejara algo inacabado, una línea de investigación paralizada y en el supuesto que un día volviese sobre ello, volvería con una energía contenida y un conocimiento añadido, quizá idealizado, pero muy clarividente. Una energía superior a si hubiese estado toda la vida trabajando en la misma obra. Es el caso de Alberto Sánchez que por circunstancias dejó aplazado su trabajo de escultor … y en cierto modo me siento identificado con él porque en mi trayectoria hay interrupciones, estoy acostumbrado a retomar y aprovechar temas de mi pasado… Entre estas dos obras, Maternidad y Perdiz del Cáucaso, existen 30 años de paréntesis. En los años 30 dejó su línea de investigación interrumpida por varios acontecimientos fatídicos: la destrucción de su casa y de toda su obra en Madrid por los bombardeos de la aviación, viajó a Valencia, inmediatamente a Barcelona y luego a Moscú exiliado. 20 años después retomó sus trabajos de escultura en el punto donde lo había dejado, recurriendo a los puntos esenciales de su estética, al recuerdo de las formas perdidas, las formas orgánicas y primitivas de los paisajes castellanos … pájaros, piedras, hoyos, palos… (Andrés Talavero)
  


En su exposición hizo un análisis de la obra de Alberto Sánchez y su trayectoria vital, con referencias a sus amigos y artistas de los años veinte y treinta del siglo pasado (Rafael Barradas, Benjamín Palencia, Enrique Garrán, Federico García Lorca, Maruja Mallo, Rafael Cansinos Assens, Ángel Ferrant, Salvador Dalí...), a la Escuela de Vallecas, a las experiencias en la naturaleza y paseos por el Cerro Testigo, y a su propuesta estética. La admiración de Andrés por Alberto Sánchez se basa en su capacidad de "dialogar con el paisaje y con su entorno y porque aprovechó las oportunidades que le ofrecieron la ciudad, la cultura, los museos y los amigos con los que se relacionó". Imágenes de diversas obras se fueron mostrando  mientras exponía.

Sobre la estética y poética del autor y de otros artistas de la Escuela de Vallecas afirmó:

La estética común de los artistas de la Escuela de Vallecas se basó en una práctica tanto en el dibujo, la pintura y la escultura de  cuerpos biomórficos, evocaciones orgánicas, fragmentación de formas, facetados cóncavos y convexo… 
En el caso de Alberto Sánchez su escultura se vuelve singular cuando practica vacíos expresionistas y cubistas, experimenta con texturas incisas, marcas y signos. Un repertorio pionero de hallazgos que serían las claves y códigos del lenguaje de la Escuela de Vallecas. Alberto persigue formas en las que evolucionan los agujeros, los pequeños puntos y la presencia incipiente de surcos incisos que luego estarán omnipresentes en sus esculturas de los años treinta. También comienzan a aparecer en sus modelados y en sus dibujos líneas paralelas entrecruzadas en forma de rejilla y cráteres…

Nuestro agradecimiento y felicitación a Andrés Talavero por esta cuidada y documentada exposición sobre la obra de Alberto Sánchez y por las magníficas propuestas que hizo a lo largo de su intervención (entre ellas, la de pasear por el cerro de San Marquino el próximo sábado). Una sesión muy concurrida que ha supuesto un excelente colofón a este ciclo sobre el Arte Contemporáneo, organizado por el Museo de Cáceres y la Asociación Adaegina de Amigos del Museo y cuyos resultados en todas y cada una de las sesiones nos han parecido sorprendentes.

Muchas gracias también a todos los participantes y a los seis ponentes que con tanto interés y buen hacer han desarrollado sus sesiones.
Texto: José Vidal Lucía (con aportaciones de Andrés Talavero)
Imágenes: Mariángeles Jareño y Jose Vidal Lucía