Así lo siento yo. Una visión personal del Arte Contemporáneo. 5ª Sesión

Sábado, 16 de abril de 2016. A las 12h comenzó la 5ª sesión del ciclo dedicado al Arte Contemporáneo organizada conjuntamente entre el Museo de Cáceres y la Asociación Adaegina. El ponente encargado de esta sesión fue Jesús M. Gómez y Flores, magistrado y persona muy activa en el campo de la creación poética, de la edición y de la cultura en general. Entre sus tareas destacamos la dirección de las revistas Oropéndola y Norbania, la coordinación del Aula de la Palabra y la dirección de la Asociación Cultural Norbanova. Además de sus excelentes aportaciones al mundo del coleccionismo a través de la Asociación Cultural Filatélica y Numismática Cacereña, que preside.

La obra elegida fue "Esperanza, y ella en el libro", escultura realizada por Julio López Hernández, y obra ganadora en la II edición del  Premio Cáceres de Escultura en 1980, promovido por la Diputación Provincial. Ante ella comenzó la sesión. La inició con una reflexión sobre la creación y el contexto de la obra, para a continuación hacer una descripción de la escultura. Señaló la circunstancia del premio que hizo que la obra figure en el Museo de Cáceres y situó a Julio López dentro de lo que se ha llamado el Realismo madrileño o Realistas de Madrid. Indicó algunas de las características del mismo, muy presentes en este torso, como la ensoñación melancólica, el realismo mágico, el paisaje de relieves y plegados, el dibujo hecho materia, ...

Citó además dos artículos del diario EL PAIS de diciembre de 1980 en el que se da noticia del Premio de Escultura. Especial referencia al publicado por Francisco Calvo Serraller el 18 de diciembre, en el que aparece esta cita sobre la escultura:

"Es, quizá, la obra en que se acentúa el carácter de presencia en la ausencia que tienen tantas de sus obras, a la vez que se agudiza la penetración psicológica del personaje. La deliberada ausencia de cráneo en la figura quiere enfatizar la presencia metafísica de la mente del personaje en lectura poética. De nuevo, la fragmentación de la figura y la actitud de las manos centran la intención del retrato" (José Mª Ballester)

Seguidamente pasamos al salón de actos, donde Jesús M. Gómez desarrolló una completa sesión alrededor de Julio López, de sus obras y de la poesía.

Primero, un exhaustivo recorrido por diversos aspectos de la vida y la obra del autor: Julio López artista, Julio López creador, la importancia del dibujo, las "esculturas durmientes", las medallas realizadas por Julio López, las esculturas urbanas (García Lorca, Besteiro, la niña del Botánico, ...), las esculturas de poetas (José Hierro, Antonio Machado, Jorge Manrique, ...), los Realistas de Madrid, Madrid inspiración y escenario, ...

En todo este recorrido fue introduciendo algunas piezas poéticas glosando la temática tratada: sobre la escultura de Federico García Lorca ("Jugando a improvisar itinerarios, me detuve ya hace tiempo ante la escultura que en la plaza de Santa Ana representa al poeta..."); o sobre la escultura de "la niña que fantasea solitaria entre los tilos del Jardín Botánico"; o el poema que evoca el ambiente en el que estos artistas leían la novela El Jarama de Sánchez Ferlosio ("Larga la siesta, interminables los jarales ...");  o sobre los silencios de Esperanza, ...

Recordando a Esperanza Parada (1928-2011), pintora y esposa de Julio López, señaló la necrológica que Andrés Trapiello le hizo en el diario EL PAIS el 2 de Febrero de 2011: "Esperanza Parada, el don y la conquista".

Una vez tratados todos estos aspectos sobre el autor y sobre sus obras, nos ofreció la lectura de una Suite Poética, creada para la ocasión, y que tituló como la escultura: "Esperanza, y ella en el libro". Una excelente creación poética con intercalados de liras del Cántico Espiritual que lee Esperanza.

Toda la exposición, pero sobre todo la Suite, estuvo ambientada por una cuidada selección musical de autores que es ineludible citar aquí: Alexandre Guerra, Philip Glass, John Dowland, Federico Einaudi, Anna Serova & Jenny Borgatti, E.S. Posthumus, Arnold Schönberg y John Taverner.

Imágenes para la Suite

Textos, música, poemas, imágenes, ambiente, ... Tales son los elementos que compusieron esta sesión del ciclo. Una sesión memorable. Gracias a Jesús M. Gómez por su extraordinaria intervención y a Deli Cornejo que siempre acompaña y aporta.

Con el grabado de Andrés Talavero

"Y eras ido"

Textos e imágenes: JVidal Lucía

Así lo siento yo. Una visión personal del Arte Contemporáneo. 4ª Sesión

La cuarta sesión del ciclo en torno al Arte Contemporáneo en el Museo de Cáceres, organizado conjuntamente con la Asociación Adaegina de Amigos del Museo de Cáceres, tuvo lugar el día 9 de abril y fue desarrollada por Silvia González Gordillo, directora del Consorcio Gran Teatro de Cáceres. La obra elegida fue "Siguiendo los pasos", de la artista valenciana Carmen Calvo. Esta obra, realizada en 1995, fue adquirida por la Junta de Extremadura en los II Premios a la Creación "Francisco de Zurbarán" de la Consejería de Cultura (1996).

Silvia González comenzó su intervención en la sala 15 presentando algunos datos de la autora, haciendo una descripción de la obra, de los materiales que la componen y del sentido que para ella tiene esta propuesta plástica. Hizo referencia a la dureza de los materiales (plancha de zinc, barro, ...), y a la vez a la sensibilidad que se desprende; a lo efímero de la huella que dejamos y de la huella que las cosas dejan en nosotros; a la influencia que la obra provoca cuando la contemplamos, sin dejarnos impasibles, y que es diferente según sea nuestro estado de ánimo. Con ella la artista nos propone una reconstrucción de los fragmentos de la memoria cultural a partir de la repetición y recuperación del objeto (en este caso, las suelas/huellas de zapatos hechas en barro).

 

A continuación, y ya en el Salón de Actos, realizó una presentación sobre el Arte Conceptual y sobre algunos artistas de esta tendencia artística: los orígenes en la obra de Marcel Duchamp, los elementos que lo definen, el momento de desarrollo del movimiento en el s. XX, la diversidad de soportes, ... Con respecto a los artistas trajo imágenes de: Ives Klein, Joseph Kosuth, Lygia Clark, ... y algunas prácticas conceptuales en España: Muestra de Arte joven de Granollers (1972), Fina Miralles, Francesc Torres, Rubén Grilo, ...

Terminó presentando un vídeo del programa Metrópolis (de la 2) en el que se hace un recorrido sobre el carácter de la obra de Carmen Calvo y sus últimas propuestas.

Para ver el vídeo pulsar  aquí

"Carmen Calvo nos enseña a mirar de otro modo las imágenes. En su obra, los objetos se convierten en metáforas de pulsiones, de anhelos, de desgarros interiores"
"Partiendo de la pintura, Carmen Calvo concibe un originalísimo lenguaje en el que los objetos se adhieren a cuadros y fotografías, en el que las instalaciones escultóricas se basan en el fragmento y la acumulación, en el que las imágenes encontradas e intervenidas se ofrecen como reliquias simbólicas, como evocaciones de ausencias con aromas oníricos"

Nuestro agradecimiento a Silvia González por su magnífica aportación a este ciclo que nos ayudó a entender mejor esta singular obra de Carmen Calvo.

Con Manuel Grisalvo haciéndole entrega del grabado de Andrés Talavero

Texto e imágenes: JVidal Lucía

Así lo siento yo. Una visión personal del Arte Contemporáneo. 3ª Sesión

El sábado, 2 de abril, tuvo lugar en el Museo de Cáceres la 3ª sesión de la actividad "Así lo siento yo. Una visión personal del Arte Contemporáneo". Corrió a cargo de la periodista Elisa Blázquez Zarcero, que nos ofreció una original aproximación al cuadro "Turner y la National Gallery" (1980) del Equipo Crónica (Rafael Solbes y Manolo Valdés). Elisa es miembro del colectivo "Artistas y obreros del mundo"  y estuvo acompañada de Marce Solís, miembro destacado también de dicho colectivo.

Si hubiera que resumir en una sola frase la propuesta que hizo Elisa Blázquez, sería "Del vacío o de la soledad del museo (que el cuadro muestra) al arte en la calle". Y así comenzó haciendo una reflexión, ante el cuadro del Equipo Crónica, sobre la soledad y el vacío del museo que se ve en la obra. Es la visión de un espacio con una amplísima perspectiva hacia el fondo, y que sólo aparece habitado por dos cuadros de difícil identificación dada su realización difusa. Y nada más: sólo vacío, soledad, silencio, ... En esta línea nos recordó "seis razones por las que hay que ir solos a los museos", propuesta provocadora sobre la forma de visitar un museo. Consulten ustedes la red para informarse al respecto

Después de esta primera aproximación a la obra pasamos al salón de actos para continuar la exposición.

Con el Equipo Crónica y su propuesta artística se comenzó esta segunda parte de la sesión. Fueron apareciendo diversas obras relacionadas con la serie de las Meninas (sobre todo, "La Salita"), además de otras propuestas de tendencia Pop art, en las que observamos una iconografía procedente de la cultura de masas combinada con elementos clásicos del arte español. Como resumen de la obra del EC nos propuso el visionado de un vídeo de la UMH sobre la Exposición Equipo Crónica y Realidad, que tuvo lugar en la sala de exposiciones del Rectorado, en la Universidad Miguel Hernández de Elche, en octubre-noviembre de 2014.

A partir de este análisis, se avanzó en una nueva línea de reflexión sobre la función del arte en el mundo actual y se expusieron algunas muestras y experiencias de autores que están desarrollando una propuesta artística de intervención y activismo: Bansky, Julien Malland (artista del street art conocido como Seth) y Ai Weiwei.

Elisa terminó su intervención conjuntamente con Marce Solís presentando algunas actuaciones realizadas por el colectivo de "Artistas y obreros del mundo" y haciendo una propuesta de acción en la calle que consistiría en reunir en la Plaza de las Veletas un gran conjunto de maletas, como alegato contra la política que la UE está siguiendo con los refugiados.

Una magnífica sesión con propuestas singulares, al igual que ocurrió en las dos primeras. Se está consiguiendo un alto nivel de participación y una gran calidad en el desarrollo del ciclo.

Nuestro agradecimiento a Elisa Blázquez y a Marce Solís por su participación en él.

 Texto e imágenes: JVidal Lucía